Foram 1999 anos de evolução humana e poucos de existência cinematográfica agregada à sua evolução; poucos, porém eficazes. As técnicas foram se aperfeiçoando, a visão se expandindo e a coragem aumentando; a prática foi demonstrada como grande implicante para um produto final. É lógico que somente não existiram obras primas nesse intervalo de um ano, mas podemos dizer assim, uma maior incidência delas. Indivíduos inspirados e determinados a trazer a vida objetos de adoração, existiram aos montes; deixaram marcas para nunca mais serem apagadas. Nunca, nem antes nem depois do feito, vimos algo desse tipo tão raro de se acontecer quanto chuvas no sertão, algo tão bom quanto gotas finais de um copo d’água. Obras para todas as idades, gostos e estilos foram criadas. Tudo em apenas 365 dias e 6 horas. Nasceram há quase 10 anos, mas viverão eternamente.

Na verdade, toda a década de 90 no aspecto cinematográfico, foi singular. Acompanhamos a brilhante estréia de Quentin Tarantino nos cinemas com “Cães de Aluguel”, logo depois com seu segundo e maravilhoso trabalho “Pulp Fiction - Tempos de Violência”. Também tivemos sucessos como “Forrest Gump - O Contador de Histórias”, o inigualável filme de Steven Spielberg “A Lista de Schindler”, o clássico da animação “O Rei Leão”, etc. Digamos que foi toda uma década de sucessos. Seguindo a regra, vários notáveis títulos fecharam esses dez anos com chave de ouro; uma real convenção da genialidade. Somente para materializar essa idéia, segue uma pequena lista do tanto que se fez em tão pouco tempo; obras de valores ainda inestimáveis pelo homem. Particularmente quase todos os filmes que serão citados, figuram como os que mais admiro. Concorde ou não, acredito que é necessário reconhecer suas qualidades.

Magnólia

Talvez nem todos conheçam esse longa-metragem; ou até mesmo não tiveram paciência para assisti-lo. Entretanto aqueles que viram, provavelmente, concordam quando se afirma que ele é “divino”. “Magnólia”, obra-prima máxima do diretor Paul Thomas Anderson (“Boogie Nights – Prazer Sem Limites”), narra a história de nove personagens aparentemente desconhecidas, mas que aos poucos tem suas histórias interligadas por algum ponto em comum. Aos poucos vai mostrando o quanto é complexa, e ao mesmo tempo simples, a relação das pessoas na organização atual da sociedade. São três horas e meia de diálogos, com direito a resoluções bíblicas e tudo mais. Indicado a três Oscar, sendo eles: Melhor Canção Original, Melhor Roteiro Original e Melhor Ator Coadjuvante para Tom Cruise (“Missão Impossível”).

À Espera de Um Milagre

Segundo filme dirigido por Frank Darabont (“Um Sonho De Liberdade”), que foi adaptado de um romance de Stephen King. Como já diria Kubrick a respeito de King: “obras literárias medianas rendem bons filmes”. A trama mostra o drama vivido por Paul (Tom Hanks, de “Um Dia a Casa Cai”), que é um dos responsáveis pelo corredor da morte durante o ano de 1935. Num dia comum, chega à prisão um enorme rapaz chamado Jonh Coffey (Michael Duncan) que foi condenado à morte por estuprar e assassinar duas meninas. Eles vão se conhecendo aos poucos. Paul percebe que Coffey é capaz de operar milagres através de sua “oração”. A vida de todos que eram responsáveis por aquele corredor, são mudadas depois da chegada desse novo e milagroso prisioneiro. Entretanto, ficamos incertos da sua inocência, e descobrimos gradativamente o que realmente aconteceu para aquele divino indivíduo estar ali. Em minha opinião, a melhor obra de Darabont, que teve apenas quatro indicações ao Oscar, entre elas está a de Melhor Filme e Melhor Ator Coadjuvante (Duncan). Uma das maiores injustiças já cometidas pelo Oscar, por sequer conceder uma estatueta para essa inigualável obra.

Matrix

Um dos maiores marcadores da “linha do tempo” cinematográfica. Atualmente um dos maiores ícones do cinema, um dos filmes mais cultuados e, depois de “2001: Uma Odisséia no Espaço” é o melhor filme de ficção científica. “Matrix” foi uma grande surpresa, que veio de diretores e roteiristas até então considerados amadores, mas que deixaram o mundo boquiaberto com efeitos especiais maravilhosos, uma história super inteligente, e um roteiro bem fundamentado como poucos - tudo isso embalado com muitas acrobacias e Kung-Fu. Essa “maravilha da computação” mostra a dinâmica entre máquina/homem, situado num futuro sombrio, onde as máquinas dominam os homens. Nessa mistura teológica, filosófica e científica, acompanhamos a história de Neo (Keanu Reeves, de “Velocidade Máxima”), que é tido como The One (O Escolhido), aquele que livrará a humanidade dessa subordinação para com as máquinas. Ele é conduzido por Morpheus (Laurence Fishburne, de “Assalto à 13ª DP”) e acompanhado por sua musa Trinity (Carrie Anne-Moss, de “Chocolate”) nessa jornada de auto-conhecimento da sua nova identidade. Ganhador de quatro Oscar: Melhores Efeitos Sonoros, Melhor Som, Melhores Efeitos Especiais e Melhor Montagem.

Clube da Luta

Depois de comandar um dos filmes mais cultuados do cinema, “Seven - Sete Crimes Capitais”, David Fincher cria a - considerado por alguns - nova Bíblia. Com uma narrativa extremamente interessante e bem conduzida, “Clube da Luta”, mesmo oito anos depois de sua criação, consegue ser atual devido à forma moderna com que Fincher conduz as coisas. O filme mostra a monótona vida de Jack (Edward Norton, de “O Ilusionista”), que apesar de ter uma boa vida financeira e levemente equilibrada, sofre de problemas de insônia. Tudo prossegue assim, até quando ele conhece Tyler (Brad Pitt, de “Tróia”) durante um vôo de avião e ficam amigos. Dessa amizade, surge a idéia de criar um “clube da luta”, onde os amigos se espancam violentamente durante combates sangrentos. Algum tempo depois, a relação entre Jack e Tyler vai se desgastando, fazendo com que as desavenças comecem. Seria uma briga muito simples, se não fosse pelo fato de Tyler fazer parte da vida de Jack mais do que ele pensava. Um grande estudo sobre a mente das pessoas, além de uma grande e bela crítica à sociedade na qual estamos inseridos. Foi injustamente indicado a somente o Oscar de Melhores Efeitos Sonoros.

O Sexto Sentido

Uma produção humilde, com um diretor de segunda viagem e que não prometia muito. O que mesmo esperar sobre isso? É justamente aí que M. Night Shyamalan nos pega de surpresa. O cara carrega milhões de cidadãos para o cinema a fim de assistir um suspense. Não me recordo outra vez que aconteceu algo de forma tão eficaz como essa. O longa-metragem conta com um roteiro muito bom, uma direção surpreendente e atuações inspiradas. Do que mais precisamos? Tornou-se um ícone do cinema, dotado de um dos melhores e surpreendentes finais. Talvez hoje em dia já se saiba mesmo antes de assistir, mas a sensação de acompanhar toda a história é extraordinária. A película tem em sua bagagem a história do Dr. Malcolm Crowe (Bruce Willis, de “Duro de Matar”) que é um grande profissional da área de psicologia, mas falhou anteriormente com um de seus pacientes. Algum tempo depois ele está trabalhando para ajudar Cole (Haley Joel Osment, de “A.I. – Inteligência Artificial”) que tem um quadro difícil, pois é dotado de um grande agravante: o garoto tem visões de pessoas mortas. Indicado a seis Oscar, dentre eles: Melhor Diretor, Melhor Filme e Melhor Roteiro Original.

Beleza Americana

A supremacia do recheado Oscar de 2000; oito indicações e cinco estatuetas conquistadas. Sam Mendes (“Estrada para a Perdição”) caprichou nessa película sobre relacionamentos não só amorosos como familiares. Sensível, moderno, dinâmico e inteligente, que condena o “American Way Of Life”, o filme conta a vida de Lester Burnham (Kevin Spacey, de “Corrente do Bem”). Ele é um chefe de família tradicional que toma diversas decisões para fazer de sua vida algo extraordinária. Entretanto, ele vive uma crise familiar com a traição de sua esposa Carolyn (Annette Bening, de “Marte Ataca!”) e a constante rebeldia de sua filha Jane (Thora Birch, de “Agora e Sempre”). Após conhecer a amiga de sua filha, ele começa a ter fantasias com ela, ao mesmo tempo em que tenta aproximar-se da mesma. Destaque para as atuações de Kevin Spacey e Annette Bening, para o roteiro e pela direção de Sam Mendes.

Acredito que apresentei seis bons motivos para que as pessoas possam reconhecer o quanto foi importante esse ano para o cinema. Agradando a Gregos e Troianos, mas, acima de tudo, agradando a todos. Infelizmente, a premiação do Oscar do ano seguinte não foi justa, mas isso não é nenhuma novidade - tento me conformar aos poucos. Injustiças à parte, existe gratidão que tenho para com Hollywood por essas formidáveis obras que superam qualquer decepção. Como poucas vezes aconteceram, posso afirmar sem receio: a perfeição foi alcançada com êxito.