Em plena temporada de blockbusters, você com certeza já deve ter conferido os melhores filmes da estação e está satisfeito consigo mesmo de ter visto tantos filmes bacanas. Ainda mais depois da meteórica estréia de “Batman - O Cavaleiro das Trevas“, quando muitos compraram ingressos com antecedência, pra não correr o risco de eles se esgotarem. Com tantos arrasa-quarteirões saindo e tomando conta das salas e bilheterias do país, muitos dos filmes mais aguardados acabaram tendo seu lançamento restrito ou ofuscado pelos holofotes dos grandes astros. Você sabe dizer os filmes mais, digamos, “simples” que saíram enquanto Batman, Hulk e companhia detonavam nas telonas?

O caso mais triste de todos foi talvez de “Longe Dela“, indicado a 2 Oscars, um deles de Melhor Atriz para Julie Christie. O filme teve lançamento restrito nas salas do país, em meio a “Speed Racer” e “Homem de Ferro“. O filme da diretora Sarah Polley conta a história de um casal que tem que lidar com o Mal de Alzheimer que ataca a esposa. O longa se prende na dedicação e dificuldade do marido em lidar com a situação.

“Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto” também acabou tendo seu lançamento em meio aos blockbusters. O mais recente filme do diretor Sidney Lumet traz Ethan Hawke e Phillipe Seymour Hoffman como dois irmão problemáticos que procuram resolver sua situação em um assalto, que seria o plano perfeito. Mas como nem tudo é perfeito, uma tragédia acaba por atrapalhar a dupla. Lumet brilhante na direção e atuações mais do que competentes. Estreou em meio aos flashes de “Sex and the City - O Filme“.

Com menos pretensão, mas com igual elegância, Audrey Tatou retornou às telas no filme “Amar… Não Tem Preço“. Uma espécie de “Bonequinha de Luxo” do século XXI, essa comédia romântica francesa arrancou alguns elogios da crítica, mas nem tanto de público. Numa mistura de Amélie Poulain com sua xará Audrey Hepburn, Audrey Tatou mais uma vez provou competência nas telas. E assimo filme passou, sendo exibido apenas em salas mais reservadas para esse tipo de produção, passando longe dos multiplex. Competir com “Wall-E” e “Agente 86” também não é fácil.

Mas talvez o mais aguardado seja mesmo “O Escafandro e a Borboleta“. Tendo sido exibido no Panorama do Cinema Francês, no Rio de Janeiro e em São Paulo, o filme entrou em cartaz mesmo uma semana depois. Indicado a quatro Oscars, o filme do diretor Julian Schnabel era aguardado há tempos pelos cinéfilos. O filme conta a história do ex-editor da revista Elle, que sofreu um derrame e ficou paralisado, podendo mover apenas o olho esquerdo. Trama profunda e bonita, competiu com os grandes das bilheterias, Will Smith e “Hancock” e o novo Batman.

Enfim, filmes mais complexos, digamos assim, sempre vão estar mais inacessíveis, por conta de um público mais seleto. Nessa época, onde as atenções estão voltadas para os grandes “fazedores de dinheiro”, fica ainda mais difícil, ainda mais num país como o nosso. O importante é que esses filmes chegam pra somar com os blockbusters para fazer uma temporada completa, com diversão e conteúdo. Se bem que isso “The Dark Knight” também conseguiu fazer.

Vazou o trailer exibido na Comic-Con 2008 do filme X-MEN ORIGINS: WOLVERINE. Alguém filmou na clandestinagem e logo já estava na net. Por isso mesmo a qualidade de som é bem ruim, mas já dá pra ter uma idéia pelas imagens do que nos aguarda. A origem pura do guerreiro de adamantium ainda na Segunda Guerra contada com muita ação e o talento de Hugh Jackman pra interpretar o herói. No trailer ainda podemos ver flashes da eterna luta entre Wolverine e Dentes-de-Sabre, além de outros novos mutantes. Ainda há a aparição de Gambit, um dos mais aguardados da série.



A película contará a história de Wolverine, de sua origem, passando pelo violento e romântico passado do herói, ao processo do terrível programa “Arma X”, que transformou sua vida por completo. Será explorado na trama o seu relacionamento conturbado com Victor Creed, o grotesco vilão Dentes-de-Sabre, encarnado pelo ator Liev Schreiber.

Estão também no elenco Taylor Kitsh (da série de TV “Friday Night Lights“), Ryan Reynolds (”Apenas Amigos“), Lynn Collins (”Possuídos“), Danny Huston (”30 Dias de Noite“) e Dominic Monaghan (”O Senhor dos Anéis“). David Benioff (“A Última Noite”) assinou o roteiro, enquanto a direção foi responsabilidade do cineasta Gavin Hood (“O Suspeito”).

AVALIAÇÃO DO TRAILER: 10/10
ESTRÉIA NOS EUA: 1 de Maio de 2009

Muitos podem ter chiado quando foi anunciada a terceira parte da série “A Múmia“. Como sempre, as pessoas torcem o nariz para algumas sequências, principalmente quando aparentemente não se tinha mais nada pra contar. Pois eis que depois do primeiro filme e de seu “Retorno“, chega às telas “Tumba do Imperador Dragão“. Quando se fala de “A Múmia”, uns amam, outros odeiam, mas a série tem lá seus fãs cativos, o que deve fazer relativa diferença nas salas. Claro, sem querer chegar a ser um Batman. O primeiro filme da série foi idealizado pelos estúdios da Universal baseado nos antigos filmes de monstros - múmias entre eles - que tornaram o estúdio popular no início do século XX. O que preocupa agora é o que muda na história do destemido Rick O’Connel e o desenrolar de uma história que sempre teve o Egito como principal pano de fundo.

A começar pelas próprias locações. “A Múmia 3” sai das areias amaldiçoadas de Hamunaptra, a cidade dos mortos no Egito, para entrar de cabeça nos desertos do Oriente, desde a China até o Himalaia. Dessa vez os O’Connel vão ter que dar um jeito de conter o tal Imperador Dragão do título, interpretado por Jet Li. O imperador foi amaldiçoado por uma feiticeira e condenado a vagar as eras do tempo em esquecimento, até que Alex, o filho de Eve e Rick, desperta o fantasma e seu exército e pede apoio aos pais para enfrentá-los, agora que estão vivos de novo.

Por falar nos pais de Alex, uma das mudanças mais radicais da série é a substituição de Rachel Weisz por Maria Bello. A Dra. Evelyn é uma das essências da série original, e tornou Rachel Weisz conhecida no mundo todo. Maria Bello tingiu os cabelos para interpretar a personagem, após a recusa de Weisz, e promete que sua Eve é diferente da original, mas sem perder o carisma e o apelo que ela tem no longa. O diretor Stephen Sommers também não volta, dessa vez está apenas na produção. O cargo fica agora com Rob Cohen, que já dirigiu “Velozes e Furiosos” e “Triplo X“. O roteiro ficou nas mãos de Alfred Gough e Miles Millar, que entre outros projetos, já roteirizaram ”Homem-Aranha 2” e criaram a série “Smallville“, baseada na juventude de Clark Kent. Pelo que mostra a direção, produção e roteiro, pelo menos feio eles não devem fazer.

“A Múmia: Tumba do Imperador Dragão” retoma a série original dando outra direção à história, mas mantendo sua aura de arqueologia, mistério e aventura. Brendan Fraser está de volta ao papel que o consagrou, e John Hannah também como Jonathan, o irmão trapaceiro e trapalhão de Eve. Jet Li e Michele Yeoh completam o elenco com a parte oriental. Mudanças feitas, espero que não muito comprometedoras. Agora é esperar pra ver o resultado nas telas e que essa não seja mais uma maldição de tumbas secretas…

DVD: A Múmia - Edição Especial
DVD: O Retorno da Múmia

Que a Disney é uma das maiores (senão a maior) fábricas de desenhos animados e filmes de animação do mundo, todo mundo, com certeza, sabe. Que a Disney embolsa milhões de dólares e ganha vários prêmios, todos sabem também. Que a Pixar se tornou o nome supremo da animação digital, não é novidade pra ninguém. O império Disney já é mais conhecido no mundo inteiro quanto o presidente dos Estados Unidos, e talvez até mais do que ele. O estúdio embala os sonhos de crianças e adolescentes desde sua consolidação, atravessando gerações e gerações, deixando legados inteiros de fantasia e sonho.

Quantas crianças no planeta cresceram com personagens Disney embalando a sua infância? Lembro-me da primeira vez que vi um desenho no cinema, e foi “O Rei Leão“, clássico até hoje. Lembro-me também dos milhões de adesivos e brinquedos que foram lançados aproveitando a fama de Simba e cia. e fazendo a alegria da criançada. E assim, quantos filmes vieram antes e quantos vieram depois, “A Dama e o Vagabundo”, “Mogli”, “Hércules”, “Tarzan”, “Mulan”. Todos com certeza possuem uma história Disney pra contar.

As meninas são as mais privilegiadas, talvez por serem mais sonhadoras e românticas que os meninos. Walt Disney com certeza sabia que estava quebrando paradigmas quando fez “Branca de Neve e os Sete Anões“, o primeiro longa-metragem de animação. O que ele não sabia é que o mito da princesa dos contos de fadas iria ser tão forte dali pra frente, criando um clã de princesas e príncipes que marcariam meninas do mundo todo. “Cinderela”, “A Bela Adormecida”,” A Bela e a Fera” e mais uma infinidade de princesas, de castelos a cabanas, do Oriente ao fundo do mar, do Novo Mundo ao Japão. Todas as meninas querem ser princesas.

Brinquedos, cadernos, adesivos, produtos que não acabam mais. A Disneylândia virou o desejo absoluto de muitas crianças - e adultos também. Um canal de televisão que passa desenhos o dia inteiro e o Mickey Mouse como símbolo da fantasia. A Disney teve que se preocupar, ao longo do tempo, em agradar uma geração que cresceu atrelada a um aparelho curioso que atrai a atenção da molecada: a televisão. Entra em ação o Disney Channel, que teve de se adaptar e acompanhar a modernidade do mundo e a era da informática. Uma geração que cresce vendo Hannah Montana e agora assiste aos filmes feitos especialmente pra eles, com muita música, dança e rock’n roll. Casos dos musicais “Jump in” e “The Cheetah Girls“, o recente “Camp Rock” e o sucesso absoluto “High School Musical“.

Competir com a informática e os videogames não é fácil. E ainda lidar com a desigualdade social existente no mundo inteiro, com crianças que nem sabem o que é o cinema, também é tarefa difícil. Além da concorrência entre estúdios, que estão vendo o filão que a animação pode ser. Há quem diga que os desenhos estão ficando mais adultos. Mas assistir a um desenho com uma criança do lado faz você se sentir criança de novo. Na verdade mesmo, se for perguntar muito marmanjo ainda conhece de cor as canções do “Rei Leão” e muitas meninas cantam o tema de “A Bela e a Fera” e “A Pequena Sereia”, assim como a geração de agora que canta “High School Musical“. Os tempos mudaram, a magia Disney ainda não.

E mais uma notícia vinda dos corredores de Hollywood para uma seqüência de um clássico de Hollywood. Estamos em uma época em que vários personagens estão saindo de suas confortáveis aposentadorias - vide John McClane, Rambo, Rocky Balboa, Indiana Jones e até Axel Foley, de “Um Tira da Pesada” pode voltar. Enfim, depois de Jason Voorhees ganhar sua mais nova refilmagem, parece que mais um cultuado filme de terror vai ganhar sua chance: a trilogia “Pânico” deve deixar de ser uma trilogia.

A notícia vem das produtoras Dimension Filmes e The Weinstein Company, que além desse projeto, devem distribuir o novo filme de Quentin Tarantino, “Ingloriuos Bastards”, e ainda fazer uma refilmagem de “Scanners”, de David Cronemberg. O novo longa da franquia, que está com título provisório sugestivo de “Pânico 4“, não tem grandes confirmações. Não é certa a participação de Wes Craven, diretor da trilogia original, que já afirmou não achar uma boa idéia continuar a história. Do elenco, o único que se pronunciou a respeito foi David Arquette, dizendo que voltaria ao seu personagem Dewey Riley.

Apesar disso, as produtoras informaram que querem dar um rumo novo à franquia. A trilogia “Pânico” é a marca dos filmes de terror dos anos 90, sendo considerado a revitalização do gênero, juntamente com “Lenda Urbana” e “Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado“. O primeiro “Pânico” surgiu em 1996, mostrando a trajetória marcada por traumas da adolescente Sidney Prescott, interpretada por Neve Campbell. O filme usa o psicológico da personagem, e um serial killer inusitado, com uma máscara e vestido de preto, fazendo perguntas de filmes de terror - quem erra morre. O filme fez bastante sucesso a partir daí, longas de terror adolescente viraram febre. Tanto que “Pânico 2” e “Pânico 3” fizeram o mesmo sucesso, deixando a trilogia como clássica do terror moderno. “Pânico” ainda tem o mérito de dar vida a um gênero que se tornaria o pesadelo do cinema anos depois: as paródias dos filmes de terror, com “Todo Mundo em Pânico” e a famigerada Cindy Campbell com sua turma a cada novo filme.

Não sei se faria sentido continuar uma trilogia que terminou tão bem amarrada. Sem Sidney Prescott também não sei se daria certo. Se o filme voltar mesmo, já vai chegar com a missão ingrata de fazer dinheiro, que é a lei máxima para filmes desse tipo se manterem hoje em dia. Mas, além disso, não vai poder estragar a aura da trilogia original, que é amada por alguns, odiada por outros, mas continua perpetuada com aquela máscara por aí…

Sir Arthur Conan Doyle deve estar orgulhoso, seja lá onde estiver. Nunca Sherlock Holmes foi tão procurado quanto agora, nem para resolver nenhum tipo de caso. Nada menos do que duas adaptações estão sendo produzidas para levar o detetive mais famoso do mundo para as telonas mais uma vez.

A primeira delas é a do diretor Guy Ritchie, que entre uma e outra crise no seu casamento com Madonna, vai dirigir uma aventura em tom mais dramático do detetive-herói, na pele de ninguém menos do que Robert Downey Jr. O mesmo responsável por um dos maiores sucessos do ano, “Homem de Ferro”. Downey Jr. retornou com força total ao cinema depois de uma profunda crise na carreira, e por isso continua cada vez mais solicitado. Guy Ritchie não é exatamente um dos grandes nomes da direção cinematográfica. Seu mais recente filme, “Rock’nRolla”, estréia nos EUA dia 31 de outubro. A Warner Bros. aposta nessa dupla e, principalmente, no potencial de Robert Downey Jr. e seu apelo perante ao público pós-Homem de Ferro.

A segunda é uma versão escrachada de Sherlock, numa comédia produzida por ninguém menos que o mais novo grande nome de Hollywood, Judd Apatow (o cara por trás de “Superbad” e “Ligeiramente Grávidos”). A interpretação cômica do personagem ficará nas mãos de Sacha Baron Cohen, o eterno Borat, que vai poder ser visto antes em outra comédia, “Bruno”, prevista para 2009. Essa versão deve contar ainda com Will Ferrell e ser produzida pela Columbia Pictures.

Sherlock Holmes já conquistou a mente de milhões de jovens e adultos mundo a fora. O charme inglês do detetive e seu faro incrivelmente apurado para resolver mistérios consagraram o seu autor, dentro e fora da Inglaterra. Os estúdios sabem muito bem disso e nada como ganhar uns trocados no cinema com ele. Agora, vamos esperar o crivo final daqueles que realmente se importam com as produções: o público. Esse sim vai aprovar ou reprovar os detetives das telas, seja Robert Downey Jr. ou Sacha Baron Cohen. Intrigas a parte, Sherlock Holmes sempre foi brilhante nos livros e pode fazer uma carreira muito melhor no cinema, onde já apareceu em títulos como “O Enigma da Pirâmide” e “O Xangô de Baker Street“.

Semana passada foram divulgadas diversas críticas a respeito do filme “O Guru do Amor“, o novo Mike Myers. Pois bem, segundo os americanos, este é o pior filme do ano até agora. Pra quem esperava mais do eterno Austin Powers, provavelmente vai esperar mais ainda um novo Austin Powers, diz a crítica. Por isso então, resolvi expor o meu bom senso a relembrar quais foram os piores filmes do ano até agora. Escolhi 5 filmes pra comentar aqui (e olha que foi difícil) e antecipar o Framboesa de Ouro 2009. Por favor, se você gostou de algum desses, o direito é todo seu:

10.000 A.C. - Roland Emmerich bem que tentou, mas construiu uma trama mirabolante demais para ser crível. Muitas voltas históricas, personagens que chegam a beirar o ridículo e muitos, muitos animais pré-históricos. Demais até pra uma única era. A não ser pelos efeitos visuais, que realmente impressionam, sentimos falta daquela sensação de filme-catástrofe, especialidade de Emmerich. Quem sabe se ele tivesse explicado que aquele terreno seria a futura Nova York?

IMAGENS DO ALÉM - Quem viu o filme “Espíritos - A Morte Está ao seu Lado” teve uma certa esperança em ver funcionando a mesma trama neste remake americano. Ledo engano. Competindo arduamente com “Uma Chamada Perdida” (outra bomba) para ser o pior remake oriental da história, decepciona todo mundo, mesmo quem não viu o original. Mais sorte da próxima vez…

ALIEN X PREDADOR 2 - Outra tentativa que não deu certo. Uma grande desculpa para Aliens e Predadores matarem gente enquanto se engalfinham. Os produtores prometeram uma trama mais adulta, com confrontos de verdade para os saudosistas de duas cultuadas franquias do cinema. Algum mérito? Eu ia dizer que pelo menos o elenco morre, mas acho que não.

MALDITA SORTE - Quem escolheu o título do filme em português deveria estar sendo incrivelmente irônico. Aliás, eu poderia ter colocado qualquer filme da Jessica Alba deste ano (e foram muitos, coincidentemente ela também está em “O Guru do Amor”). O que salva para os homens? A própria Jessica Alba. Para as mulheres? Nada. Pensando bem, nem Jessica Alba é justificativa pra esse filme, que como disse Beatriz Diogo na crítica pro CCR, foi desnecessário.

FIM DOS TEMPOS - A crítica deve ter ignorado M. Night Shyamalan pra considerar “O Guru do Amor” o pior do ano. O filme é incrivelmente estúpido ao subestimar a inteligência de quem assiste. Tem um bom visual, bons efeitos até um bom fio condutor, que o diretor de “Sinais” deve ter esquecido de usar no filme. Shyamalan acostumou mal o público quando fez “O Sexto Sentido“…

Quem lembrar de mais algum, boa sorte, o espaço está livre pra comentários e reclamações também. Resta saber se fãs de Mike Myers aqui no Brasil ainda vão querer conferir seu novo filme. Como a lista acima pode constatar, expectativas nem sempre são o suficiente para dar vida a um bom filme. E vem aí, Disaster Movie (já imagino o título em português), o que me lembra que, curiosamente, não coloquei na lista nenhum com Carmen Electra… como se precisasse!

Quer saber o que já estreou em 2008? Veja a lista!

A safra de brasileiros no cinema mundial está aumentando. Desde que o Brasil iniciou o período conhecido como a Retomada do cinema os filmes e artistas tupiniquins tem sido mais reconhecidos. Apesar de ser pouco valorizado pelas pessoas de seu próprio país, o cinema nacional têm crescido e despertado o interesse do mercado internacional.

Desde os tempos de Carmem Miranda o Brasil tem atraído a curiosidade e os olhares do mundo no cinema. Ao longo dos anos nomes como Glauber Rocha, Ruy Guerra e Nelson Pereira dos Santos receberam seus méritos e reconhecimentos por seus trabalhos. Mas são os nomes mais recentes da história cinematográfica brasileira que tem feito bonito lá fora, mais do que em qualquer outro momento. Hector Babenco e Bruno Barreto já tem grande destaque na mídia internacional. Babenco já foi nomeado ao Oscar de melhor diretor por “O Beijo da Mulher-Aranha” e dirigiu Gael Garcia Bernal no recente “O Passado“. Bruno Barreto dirigiu ícones do nosso cinema como “Dona Flor e Seus Dois Maridos”, “Gabriela, Cravo e Canela” e “O que é isso, companheiro?“. Lá fora ele dirigiu “Entre o Dever e a Amizade” e “Voando Alto“, com Gwyneth Paltow e Myke Myers.

Assim como eles, Walter Salles e Fernando Meirelles se tornaram grandes cineastas respeitados. Não há como dissociar o grande momento do cinema nacional desses dois nomes. Walter Salles entrou no circuito mundial com “Central do Brasil” e a incrível notoriedade que o filme alcançou em 1998. Depois disso Salles dirigiu “Diários de Motocicleta” e o esquecível “Água Negra“,refilmagem de um horror japonês que não deu muito certo afora manter as portas abertas para o diretor. O seu mais recente filme “Linha de Passe” não fez feio no festival de Cannes deste ano, inclusive com o prêmio de melhor atriz para Sandra Corveloni.

Já Fernando Meirelles não podia estar em melhor forma. Indicado ao Oscar de melhor direção por “Cidade de Deus“, Meirelles já provou a competência de seus filmes no mercado estrangeiro. Seu primeiro filme internacional, “O Jardineiro Fiel“, foi muito bem recebido pelo público em geral e pela crítica, tornando o filme único e ainda dando o Oscar de atriz coadjuvante para Rachel Weisz. Agora, o mundo anseia pela chegada do filme “Blindness“, o mais novo Meirelles. Depois de Cannes, a história do livro de José Saramago está prestes a ganhar as salas, e com uma enorme expectativa ao redor.

José Padilha é o próximo da lista, com seu “Tropa de Elite” sendo exibido fora do país e ganhando o Festival de Berlim. Mas não apenas os diretores ganharam esse reconhecimento, como bem sabemos também com Alice Braga e Rodrigo Santoro. Pode ser recente dizer que a carreira dos dois vai ganhar proporções astronômicas, mas se for pela torcida brasileira é isso o que vai acontecer. E será que o mundo está preparado para filmar a sério no Brasil depois de “O Incrível Hulk“? O que falta para o nosso país reconhecer que tem potencial para fazer um grande trabalho lá fora? Nada contra enlatados internacionais (muito, muito pelo contrário), mas o Brasil pode ir mais além dos filmes de Xuxa, Renato Aragão filmes globais. Falta investimento? Disposição? Organização política? Vai saber. Mas que pelo menos os espectadores saibam apreciar o que seus compatriotas produzem de bom. O mundo já está fazendo isso.

Você está numa boa, assistindo televisão, uma matéria em um programa e, de repente, toca uma música ao fundo que, você não sabe de onde, mas já ouviu em algum lugar. Aí fica remoendo, remexendo a sua cabeça para tentar lembrar onde você já ouviu aquele fundo musical e aí…dá um estalo na sua cabeça: “Ah, é daquele filme!“. Pois é, isso já aconteceu com você. Quantas vezes trilhas de filmes foram usadas para ilustrar matérias de programas jornalísticos aos moldes do Globo Repórter ou similares? E não só deles, programas de tv em geral costumam usar as trilhas instrumentais dos filmes.

Desde o começo da televisão no Brasil já se usavam trilhas conhecidas como temas dos programas. O programa TV de Vanguarda, exibido pela extinta TV Tupi em 1952, tinha como tema de abertura a famosa seqüência de “…E o Vento Levou“, composta por Max Steiner. Os chamados “teletemas” são aquelas músicas que identificam que o programa vai começar e fica como sua marca registrada. Outros temas famosos tirados de filmes são o do Globo Repórter, tirado do filme “Vanishing Point - Corrida Contra o Destino” (1971), e o famigerado tema do Jornal Nacional, do filme “The Happening - Acontece Cada Coisa” (1967). Estrategicamente retirados de filmes pouco conhecidos.

Mas não só como tema principal as músicas são usadas. Para ilustrar uma determinada reportagem ou um quadro especial também. Ultimamente estão na moda as trilhas dos filmes “O Diabo Veste Prada” e “Pequena Miss Sunshine“. Mas já deu pra perceber por aí os temas de “Harry Potter” e até “High School Musical” eu já ouvi! “Titanic“, “Gladiador“, “300“, “O Senhor dos Anéis“. Trilhas bem feitas por grandes compositores do cinema, como Danny Elfman, John Williams e Enio Morricone que primam por sua originalidade. Aplicadas ao momento certo, como numa cena dramática ou num ponto descontraído, as trilhas do cinema podem ir além na televisão.

Mas a campeã, na minha opinião, é a trilha do filme “Kill Bill Vol. 1“. Ela não é completamente feita para o filme, mas as faixas combinam perfeitamente com ele, mais do que em qualquer outro momento que foram usadas. Pois bem, lembra do tema das Sandálias da Humildade do Pânico na TV? O famoso assobio da morte. Ainda na Rede TV!, o Superpop é outro que utiliza bastante as músicas de “Kill Bill“. E mudando de canal, no quadro de aventuras no parque de diversões no Hoje em Dia da Record, você encontra “The 5,6,7,8’s Who-Hoo“, também de “Kill Bill”.

Áudio e Vídeo vão sempre andar juntos. Nem no cinema mudo deixava de existir a trilha sonora, tocada na hora. Na televisão não seria diferente, e bom para nós, porque há mesmo trilhas lindas, de mexer com o sentimento das pessoas, como as do mestre Enio Morricone. E você sempre pode ser surpreendido com uma música que sempre esteve lá, mas você não fazia idéia de onde conhecia. Como quando eu descobri que o tema da Dona Florinda e do Professor Girafales, quando seus olhos se encontravam na vila, também era de “…E o Vento Levou“. É, cinema está mais presente nas nossas vidas do que imaginamos.

Depois de uma sessão furada como a de “Fim dos Tempos“, o mundo clama por bons filmes de suspense. Dois desse gênero estão engatilhados para estrearem e prometem não fazer feio. Mas as histórias são tão parecidas que é inevitável a sensação de que você já viu isso antes. Então, nada melhor do que um duelo entre essas duas produções, “Os Estranhos” (The Strangers) e “Violência Gratuita” (Funny Games). Não sei se eu fui o único a notar algumas semelhanças entre os filmes, a começar pelos pôsteres, com Liv Tyler e Naomi Watts arrebentadas. Mas vamos a eles:

Violência Gratuita: Um casal curte o início das férias com o filho em uma casa à beira de um lago. Enquanto pai e filho curtem um passeio de barco, a mãe fica em casa e recebe a visita de um educado vizinho. Ele e um outro rapaz entram na casa e não saem mais de lá. A família é mantida refém e vira alvo dos mais sádicos e violentos jogos que serão praticados por esses dois estranhos, que não revelam suas intenções, mantendo um tenebroso suspense. O filme tem a direção do austríaco Michael Haneke (“Caché”), que fez um remake do seu próprio filme, “Funny Games” de 1997. O elenco conta com Naomi Watts, Tim Roth e Michael Pitt, e está previsto para estrear no Brasil em 19 de setembro desse ano. O filme foi considerado brutal demais nos Estados Unidos, onde teve um lançamento restrito, mas ao mesmo tempo ganhou status de brilhante, pela forma como é conduzido. E mostra mais uma vez o talento de Michael Pitt, que pode ser visto em “Cálculo Mortal” e “Os Sonhadores“.

Os Estranhos: Um casal chega a uma remota casa de verão dos pais de um deles, e querem curtir a tranqüilidade do lugar e descansar após uma noite conturbada. Mal sabem eles que o lugar não é tão tranqüilo assim. É quando três pessoas mascaradas entram na casa para transformar a noite deles na pior de suas vidas. O jovem casal é mantido refém e vira alvo dos mais sádicos e violentos atos que serão praticados por esses três estranhos, que não revelam suas intenções, mantendo um tenebroso suspense. O filme tem a direção de Bryan Bertino, e tem Liv Tyler e Scott Speedman no elenco. Estréia prevista para 10 de outubro por aqui. O trailer já deu uma mostra de que o filme pode dar bons sustos em quem assistir, parte do mérito vem das máscaras dos algozes do casal. Entre uma punhalada e outra, “The Strangers” está há um bom tempo na lista dos dez mais vistos dos EUA e já arrecadou mais de US$ 45 milhões - uma proeza se levarmos em conta os concorrentes de peso do verão americano. É baseado em fatos reais.

Os dois filmes têm histórias muito semelhantes (até demais), terror psicológico, gente sofrendo sem motivo, e o povo gosta disso, vide “O Albergue“, “Jogos Mortais” e outros do tipo. Um conta com um estilo mais cult de direção, o outro é mais comercial. Mas há tempos o cinema precisa de um terror psicológico bom, de um suspense decente pra varias. Chega de refilmagens japonesas e sem sal. Ambos os filmes ainda tem um trunfo, o elenco. Naomi Watts e Tim Roth no primeiro, Liv Tyler e Scott Speedman no segundo, ou seja, não há adolescentes sedentos por sexo perdidos na floresta. Vamos aguardar e ver no que dá, afinal sofrimento alheio nos olhos dos outros é refresco. E um suspense/terror bom de vez em quando não faz mal.

ESTRÉIA DE VIOLÊNCIA GRATUITA: 15 de Agosto 2008
ESTRÉIA OS ESTRANHOS: 10 de Outubro de 2008