“Jogos Mortais 5”, novo drama sangrento do enigmático personagem Jigsaw, teve um vídeo clipe restrito a maiores divulgado na Internet. O vídeo traz uma cena intensa e violenta, em que um assassino é forçado a escolher entre a morte ou ter suas mãos esmagadas.

Neste novo episódio da franquia, o personagem Hoffman (vivido por Costas Mandylor, de “A Lenda de Beowulf”, no filme anterior) é aparentemente a última pessoa viva a conhecer o legado do serial killer Jigsaw. Mas quando seu segredo está sendo ameaçado, ele deve ir à caça, a fim de eliminar qualquer ameaça. Integram o elenco a atriz Julie Benz (da série “Dexter“), que será a protagonista, Tobin Bell (“A Hora do Arrepio”), Scott Patterson (da série “Gilmore Girls: Tal Mãe, Tal Filha”) , Betsy Russell (“The Flunky”), Meagan Good (“Venom”) e Shawnee Smith (“Jogos Mortais IV”).

O roteiro da película foi escrito por de Marcus Dunstan e Patrick Melton e a direção foi responsabilidade do jovem cineasta David Hackl. O filme chegará aos cinemas norte-americanos no dia 24 de outubro.

Saiu a notícia do envolvimento do diretor de “Casa de Areia e Névoa” na refilmagem do clássico de terror “Poltergeist“. O filme foi um marco do cinema nos anos 80, por contar a história do casal que começam a notar um comportamento diferente na sua filha menor, Carol Anne. A cena em que a menina é levada pela televisão através do tubo de imagem é antológica. E justamente por esse ser um clássico do cinema muitos consideram um crime mexer numa obra assim. De vez em quando, com o número de refilmagens aumentando pela crise de criatividade que o cinema vem passando, essa discussão vem à tona.

Há alguns que defendam que a refilmagem de alguns filmes possibilitaria as gerações recentes a ver esses grandes clássicos no cinema, como outras pessoas viram no passado. Mas todos concordam que obras imaculadas do cinema só são cultuadas assim por serem do jeito que são. “Cidadão Kane“, “… E o Vento Levou“, “O Mágico de Oz” e por aí vai. Claro que comparar “Poltergeist” com esses clássicos pode ser considerado meio que absurdo. Mas é um caso a se pensar.

Está em produção também a refilmagem de “Os Pássaros“, de Alfred Hitchcock. Já passamos por situação parecida quando “Psicose” foi refilmada por Gus Van Sant em 1998. Mas lógico, os tempos são outros, as pessoas envolvidas também são outras e o público já não engole mais qualquer coisa. As informações voam com a internet e hoje em dia não só os grandes produtores ficam de olho nas gravações: o público também. Todos sabem o desfecho de “Psicose“, por exemplo, mas é impossível resistir ao charme do “Psicose” original e assisti-lo de novo. Isso pode ou não acontecer com “Os Pássaros“, que não tem a mesma aura de imortal que “Psicose” possui, mas é igualmente um clássico de Hitchcock.

Mais uma vez sem querer comparar os filmes, mas apenas as refilmagens, temos o exemplo de “Guerra dos Mundos“, clássico da literatura de ficção científica que foi refilmado por Steven Spielberg em 2005. O filme original é bem tosco, com efeitos bem rústicos para a época, mas era o que se tinha à mão. Com Spielberg, os efeitos e a dramaticidade ficaram bem mais sofisticados, mas isso não bastou para o filme ser totalmente bem aceito por todos. Já “A Fantástica Fábrica de Chocolate“, de Tim Burton, teve uma supremacia inegável, se comparada à obra de 1971. Porém, é a primeira que permanece na memória dos adultos de hoje, quem sabe, daqui alguns anos, com os adultos de amanhã, a situação se inverta.

Enfim, clássicos do cinema (e não só os grandes filmes devem ser lidos como clássicos aqui) devem ganhar refilmagens? Já ouvi rumores da refilmagem de “My Fair Lady“, “Grease” e até “Casablanca“. São essas obras intocáveis ou podem ganhar outras visões de acordo com o tempo? Já pensei se daqui alguns anos vão fazer algum outro “Titanic“. Crime ou não, isso pode acontecer.

Em 1984, a Marvel Comics publicou a maxissérie “Guerras Secretas”, em que os grandes personagens da editora se reuniram num épico conflito. Em resposta, a DC lançaria “Lendas”, em 1986. Aqui vai mais um vídeo (tosco) em que um grupo de nerds tentam adaptar a saga:

De acordo com o site tupiniquim Universo HQ, a rádio estadunidense 105.9 The X está promovendo um concurso para bandas e músicos, que não possuem contratos com gravadoras, em que o vencedor terá a sua canção como integrante da trilha sonora do novo filme do Justiceiro, “Punisher: War Zone”.

Não só terá a música incluída no soundtrack do filme, mas o vencedor também ganhará cinco mil dólares e um provável contrato com uma gravadora. O júri será composto por membros da Lionsgate Entertainment e também pelo vocalista da banda Seether, Shaun Morgan.

Vale lembrar que o Seether teve uma música que compôs o playlist do filme lançado em 2004, com Thomas Jane como personagem-título. A música se chama Broken, e tem a participação de Amy Lee, do Evanescence. Você confere as faixas de The Punisher: The Álbum aqui. Quem estiver interessado no concurso é só clicar aqui.

A estréia de “Punisher: War Zone” ocorre em 5 de dezembro nos EUA.

Jornalismo e cinema estão muito mais próximos do que sempre se imagina. Os dois são maneiras diferentes de se contar histórias, um para entretenimento e outro para informação. Mas por vezes cinema já significou informação (muitas vezes, diga-se de passagem) e jornalismo significou entretenimento. Os dois andam juntos no que se chama de mídia, mesmo que pareçam diferentes. É só ver quantos jornalistas se mostram interessados no assunto, quantos deles acabam fazendo os próprios filmes e por aí vai. Para quem quer estuda jornalismo e adora cinema, não pode existir caminho melhor.

Vejamos o exemplo do melhor filme de todos os tempos, segundo quase todas, senão todas, as listas do mundo. “Cidadão Kane” conta a história justamente de um homem que constrói o seu império informacional nos primórdios do jornalismo impresso. Charles Foster Kane fica tão obcecado com a nova mídia, que ele e seu conglomerado da comunicação parecem se fundir em um só. Ele mesmo cita no filme que as pessoas vão ler o que ele decidir, só vira notícia aquilo que ele escolhe o que é notícia. “Cidadão Kane” pode ter sido inspirado na história real de William Randolph Hearst, barão da comunicação do início dos jornais nos Estados Unidos, tão importante quanto Joseph Pulitzer, que era concorrente de Hearst e depois emprestou seu nome para o famoso prêmio.

Grandes nomes do jornalismo apareceram figurando no cinema. Um deles é Edward R. Murrow, que foi pioneiro no jornalismo do rádio, ainda na cobertura da Segunda Guerra Mundial, transmitindo direto dos telhados de Londres. Porém ficou famoso mesmo anos depois, na televisão, quando deu vida ao que hoje conhecemos como âncora de um telejornal. Sua história contra a caça às bruxas promovida pelo senador americano Joseph McCarthy no início da Guerra Fria ficou tão emblemática que foi estampada com brilhantismo por George Clooney no filme “Boa Noite e Boa Sorte“, frase com que ele terminava suas apresentações.

Truman Capote esteve presente em várias ocasiões no cinema, seja na adaptação de seus livros (Bonequinha de Luxo), seja na sua própria biografia (Capote). Mas a história do filme “A Sangue Frio“, representada também em “Capote“, chama a atenção por retratar a história real do assassinato de 4 pessoas da mesma família no Kansas. Truman Capote leu a história no New York Times e saiu a investigar por conta própria a história dos assassinos, que não levaram mais do que 43 dólares das vítimas. O fato foi parar no livro A Sangue Frio, adaptado para o cinema e a pesquisa de Truman Capote foi parar em sua cinebiografia. Com essa história, Truman Capote acabou entrando para o hall dos escritores que compõem o chamado Jornalismo Literário.

E mais episódios importantes também ganharam vida, como a investigação feita por dois repórteres do Washington Post, que descobriu espionagens envolvendo a Casa Branca, no escândalo que ficou conhecido como Watergate, no filme “Todos os Homens do Presidente“. E o caso Anna Wintour, editora de moda da Vogue America, que inspirou o eixo central de “O Diabo Veste Prada“. Enfim, cada vez mais fatos reais e ficção se entrelaçam, dando origens a novas e bem contadas histórias. Nada melhor do que o jornalismo para dar a informação completa dos fatos (ainda que de maneira tendenciosa) e nada como o cinema pra dar melhor visualização e discussão dos casos.

Bom, desde a minha primeira matéria, “Homem-Aranha x Torta de Maçã”, muitos de vocês estão na expectativa com a relação ao futuro do Amigão da Vizinhança no cinema. Desde a notícia de que Jason Biggs poderia vestir o uniforme do Aracnídeo – graças a Odin, não passou de um devaneio de algum produtor que poderia estar chapado na época -, passando pelo fato do roteirista James Vanderbilt ter escrito um roteiro que, muito provavelmente, vai se desdobrar em dois filmes rodados simultaneamente e chegando ao ponto mais relevante: quem seria o diretor e protagonista de uma das mais bem sucedidas franquias do cinema?

Pois bem, aí vai: segundo o blog Deadline Hollywood Daily, está confirmado que Tobey Maguire e o cineasta Sam Raimi irão dar continuidade à cronologia do Homem-Aranha na telona com “Homem-Aranha 4”. E mais: que, anteriormente, a Sony estava considerando a possibilidade de substituir Maguire devido às dificuldades em fechar um acordo com o astro. Porém, este problema já teria sido contornado. Com relação a Kirsten Dunst, ainda não há certeza de sua contratação, porém a Sony ainda não considera a possibilidade de ter de substituí-la.

E dando prosseguimento, tem a questão da “moda dark” instaurada por “Batman – O Cavaleiro Das Trevas”. Segundo a fonte, o Homem-Aranha “tem seu estilo próprio“. Sem dúvida, isto me deu um alívio muito grande, já que, quem LÊ quadrinhos, sabe que o Universo de Peter Parker é bem diferente do de Bruce Wayne. Onde os desavisados cometem o erro em alegar que as histórias do Aracnídeo têm um tom “infantil”.

De acordo com o blog, a Sony ainda não fez pronunciamento de quem será o vilão do próximo filme, mas já alerta que as gravações comecem em outubro ou novembro do ano que vem. Isso porque, como dito anteriormente, os capítulos 4 e 5 da cinessérie poderão ser filmados simultaneamente. Contudo, a fonte alega que, quando o vilão for anunciado, imediatamente saberemos quem será seu intérprete. Diante disso, há duas possibilidades: Lagarto (Dilan Baker) e Lobisomen (Daniel Gilles, o John Jameson). Bom, eu prefiro o primeiro, pois os embates entre ele e o Homem-Aranha são memoráveis.

Com toda a certeza, muitos dos fãs de Peter Parker/Homem-Aranha – inclusive eu -, no caso de ser realmente verídico o que o Deadline Hollywood Daily alega, já podem respirar sossegados. Eu só espero que não cometam os mesmos erros em “Homem-Aranha 3”, quando colocaram vilões demais (só bastava o Novo Duende e o Homem-Areia. O Venom era totalmente dispensável).

Certa vez, em uma publicação recente do jornal O POVO, li uma matéria que me deixou bastante intrigado. Na notícia constava que o governo russo, a partir do ano de 2009, irá financiar filmes de caráter patriótico. Isso já ocorreu uma vez naquele país, na época da extinta União Soviética, quando se pretendia propagar a ideologia do regime comunista, nas décadas de 1920 a 1940.

De acordo com o novo Ministro da Cultura, Alexandre Avdeev, o governo russo pretende investir e promover em películas com conteúdos “mais humanos e patrióticos” do que os de atualmente. A iniciativa foi bem recebida por jovens cineastas, pois poderão receber auxílio do que há de mais moderno em equipamentos e tudo custeado com dinheiro público. Melhor dizendo, não terão de passar fome e bater de porta em porta, sem falar na disputa do mercado, para conseguir concretizar um projeto cinematográfico. Entretanto, um órgão especial criado por representantes do Estado irá determinar os temas a serem produzidos. O que não parece afetar de forma alguma a receptividade dos cineastas emergentes.

Contudo, essa iniciativa foi duramente criticada pelos grandes estúdios. Afinal, essa empreitada pode ser encarada como uma forma de cerceamento da liberdade de expressão. Afinal, pode não representar ameaça agora, mas a História nos ensinou como um meio de comunicação pode ser prejudicial quando usado como instrumento de ufanismo: quem já ouviu falar em um Ministro da Propaganda, na época do regime nazista na Alemanha, chamado Joseph Paul Goebbels?

Aqui vai um vídeo independente em que aparecem aqueles que são considerados os cem melhores filmes já feitos. Dentre eles, temos uma produção tupiniquim:

O vindouro filme baseado nos quadrinhos do Lanterna Verde pode ter o cineasta George Miller (“Mad Max”) no cargo de diretor. A fonte é do site IESB que, além disse, teve acesso ao conteúdo do roteiro escrito por Greg Berlanti, Marc Guggenheim e Michael J. Green.

Ao que parece, o script foi feito com toda a seriedade no que diz respeito ao personagem. Todas as referências à mitologia do Sentinela Esmeralda estão presentes: o planeta Oa, a Bateria Central (que recarrega a energia de todos os anéis dos Lanternas), participações de alguns conhecidos entre os leitores de quadrinhos como Kilowog, Thaal Sinestro, os Guardiões. E também duas participações especiais: Guy Gardner (o cabelo-de-cuia que mais tarde se torna um Lanterna Verde após sair de um período em coma. Provável ele ser mais explorado para uma eventual seqüência) e …Clark Kent!!! Isso mesmo, o pacato repórter mundialmente conhecido como Super-Homem.

Segundo o IESB, o roteiro contém muitos elementos de ficção científica com batalhas no espaço sideral. Como o Thiago Siqueira, doravante o Sicas, gosta de denominar: este filme poderá ser o “Star Wars dos filmes de super-heróis”.

Em detrimento disto, os executivos da Warner acreditam que Miller, antes como diretor de Liga da Justiça – projeto oficialmente encalhado – seja alguém com a competência necessária para transportar às telonas uma produção desta proporção. Isso porque eles acreditam que Berlanti não seria capaz de assumir um projeto desta envergadura.

Contagem regressiva aqui no Rio de Janeiro para um dos maiores festivais de cinema do país. Apesar de ainda não ter sido divulgada oficialmente, a programação do Festival de Cinema do Rio de Janeiro já adianta algumas surpresas que vão fisgar todos os cinéfilos cariocas de plantão. A partir do dia 25 de setembro até o dia 9 de outubro, as praias cariocas vão ficar em segundo plano, pelo menos pra quem já mora aqui.

O festival conta com uma mostra que esse ano vai trazer nada menos do que 400 filmes, de todos os gêneros e dos mais variados países. Desde filmes independentes de países pouco conhecidos no cinema até os mais aguardados filmes que nunca se sabe quando vão passar por aqui. É o caso de “Katyn“, filme de guerra da Polônia que foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro nesse ano. Uma ótima oportunidade pra conferir filmes mais ousados e profundos, além de ver também o que de melhor vai ser lançado do cinema brasileiro.

A Premiére Brasil, que abre o Festival, vai acontecer com a estréia de “Última Parada: 174“, novo filme de Bruno Barreto, que conta a história de Sandro do Nascimento, bandido que ficou conhecido pelo trágico incidente com o mencionado ônibus. Além de Barreto, são presença garantida no Festival do Rio “A Festa da Menina Morta“, de Matheus Naschtergaele, e “Juventude“, de Domingos Oliveira, grandes vencedores de Gramado, além de “Feliz Natal“, de Selton Mello.

O evento ainda vai ter uma mostra especial para comemorar o centenário da imigração japonesa, uma sobre o cinema inglês e um panorama do cinema na América Latina, entre outras mostras. Mas a mais aguardada é sem dúvida a mostra Panorama, onde serão apresentados os mais aguardados e badalados filmes. Estão entre os que estréiam no festival: “Queime Depois de Ler“, de Joel e Ethan Coen; “Vicky Cristina Barcelona“, de Woody Allen; “Rachel Getting Married“, de Johnathan Demme; “Synecdoche, New York”, de Charlie Kauffman; e “Youth Withouth Youth“, de Francis Ford Coppola, entre outros.

Muita coisa pra ver, admirar e sonhar por duas semanas. É muito pouco tempo pra desfrutar de tudo, tem de animações a filmes gay, de terror bem trash a dramas profundos. O Festival do Rio existe desde 1999 e é considerado um dos festivais mais importantes da América Latina e ainda coloca o Brasil no circuito internacional dos grandes filmes. Aqui pode ter praias, grandes pontos turísticos, balas perdidas e o mais que for. Mas é nessa época do ano que me sinto mais carioca.