Após um bom período de (justificada) ausência, estou de volta com o Abrindo a Embalagem. Desta vez, estaremos analisando um dos maiores - e melhores - lançamentos do ano no mercado de DVDs: “Homem de Ferro“.

HOMEM DE FERRO
(Iron Man, 2008)

Não é segredo para ninguém que sou fã de quadrinhos, muito menos que adorei a versão cinematográfica do Vingador Dourado dirigida por Jon Favreau (confira a crítica clicando aqui). Mas será que o DVD faz jus ao filme? Vamos verificar isso dando uma olhada bem de perto na edição especial dupla do longa.

a) Embalagem:
Ao contrário da maioria dos DVDs, este título vem com suas informações apenas na luva. Bonita e metalizada, esta traz o Homem de Ferro na frente e a lista de extras e detalhamento da edição no verso. Na própria caixa do DVD temos uma imagem de Tony Stark na frente (combinando com a do seu alter-ego na luva) e uma imagem do herói em ação no verso. Enfim, uma embalagem bonita e interessante. Já a versão simples é mais tradicional, vindo com o pôster internacional da fita como capa e as informações sobre o disco no verso.

b) Vídeo:
Ótima digitalização da película, valorizando os efeitos especiais do filme e as qualidades visuais deste. Infelizmente a separação de cenas impede que os espectadores avancem direto para cena após os créditos depois da já clássica fala “Eu sou o Homem de Ferro“, tendo de chegar lá diretamente usando o fast foward. Uma mancada bem leve da Paramount considerando os diversos acertos.

c) Som:
Tanto na versão original quanto na dublada, o filme é apresentado em áudio 5.1 Dolby Digital, ideal para a maioria dos Home Theaters. Nada muito sofisticado, mas na medida para a média do público. A dublagem, dirigida por Guilherme Briggs, está muito boa, embora tenha havido um certo exagero nas adaptações de algumas falas, coisa que pode incomodar alguns puristas. A voz de Marco Ribeiro (o Yusuke Urameshi, de “Yu Yu Hakusho“) combinou perfeitamente com Tony Stark e o restante do elenco de dubladores também está ótimo, em uma dublagem nada genérica e com bastante personalidade, mesmo que, repito, tenha havido uma nacionalização meio pesada em certos trechos.

d) Extras:
É aqui que a porca torce o rabo, transformando a versão dupla de “Homem de Ferro” em um dos melhores DVDs do ano. No disco um, o espectador pode ver diversas cenas cortadas do filme, várias delas que eram obviamente “gordura” para o longa, não tendo nada de muito relevante, mas quase todas bem divertidas, com destaque para a versão estendida da cena de Tony, Jim Rhodes e as aeromoças e da seqüência que mostra uma festa em Dubai (“…estou pensando em um número entre 1 e 5…” já se tornou uma das minhas falas favoritas!).

No disco dois é onde estão os verdadeiros tesouros. Logo de início, temos o documentário “Eu Sou o Homem de Ferro” que, em seus incríveis 109 minutos (!) mostra TUDO dos bastidores da fita, incluindo maiores detalhes sobre a participação de Stan “The Man” Lee, em uma aparição engraçadíssima. Só ver Robert Downey Jr. ajoelhado e beijando a mão do quadrinista já vale o DVD. Além disso, temos entrevistas com quase todo mundo da equipe de produção, só faltando mostrarem a tiazinha da cozinha!

Se esse presente de quase duas horas já não fosse o bastante, temos ainda OUTRO documentário, “O Invencível Homem de Ferro” este com 47 minutos de duração, contando a trajetória do Homem de Ferro desde sua criação até o estágio pós-Guerra Civil do personagem, passando por sua versão ultimate, entrevistas com diversos quadrinistas… Enfim, um deleite para qualquer fã da nona arte!

Logo depois, temos um documentário produzido pela publicação geek Wired, mostrando como foram feitos os efeitos visuais do filme. A computação gráfica da fita (realizada por três companhias, dentre elas a ILM, de George Lucas) é o grande destaque, incluindo o teste de produção da empresa do Tio Lucas (ou Patinhas, para os íntimos) para o filme. O documentário se divide entre as três grandes companhias de computação gráfica da fita: ILM, The Orphanage e The Embassy, mostrando os desafios de cada uma. É incrível ver as comparações entre os trajes live-action e os feitos em CGI e reparar o nível de detalhamento feito nos computadores. É um documentário bastante longo e detalhado para um assunto tão específico, devendo atingir em cheio os fanáticos por computação gráfica.

Em seguida, temos o teste de câmera de Robert Downey Jr. para o papel de Tony Stark, antes mesmo do resto do elenco ter sido escalado, com o ator contracenando com outras pessoas que seriam substituídas por nomes como Leslie Bibb e Terrence Howard. Nessas cenas, vemos como a escolha para o papel fora perfeita, com Robert Downey Jr. completamente descontraído e relaxado. Também vemos isso em “O Processo do Ator“, com o ensaio de uma cena entre o ator principal e Jeff Bridges (antes deste raspar o cabelo para o papel). Interessante notar o quanto o roteiro do filme mudou desde esse momento até as filmagens e mais ainda em relação ao produto final.

Logo depois, temos um vídeo engraçadinho zoando com a ótima recepção que o trailer teve junto ao público. Meio inútil, mas tá valendo. Para fechar com chave de ouro, o DVD apresenta ainda uma ótima galeria de fotos, mostrando desde artes conceituais até pôsteres do filme.

UFA! Fazendo um trabalho primoroso, a Paramount legendou todos os documentários e cenas cortadas. Enfim, um caminhão de extras, todos devidamente traduzidos para o português, embalagem maravilhosa, sem nenhuma propaganda… Algumas distribuidoras deveriam seguir esse exemplo. Recomendado para todo e qualquer fã de quadrinhos e de um bom cinema arrasa-quarteirão!

Avaliação do DVD: 10/10
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Existem determinados filmes cujo conteúdo é obscuro demais para nossa compreensão. Películas que, em um primeiro momento, são difíceis de entender. Longas que, depois de assistir, você tem vontade de dizer: “Não entendi porcaria nenhuma dessa besteira de filme”. E garanto que eu já disse isso várias vezes. Por exemplo, quando eu vi pela primeira vez “Clube da Luta”. Não tinha maturidade o suficiente para assimilar a mensagem do filme e, por isso, eu saía reclamando para os quatro cantos: “Ôh filmezinho vagabundo!”. Tempos depois, após inúmeras experiências de vida, eu consegui entendê-lo.

Contudo, existem filmes que até hoje não obtenho êxito em tentar compreender. E não tenho a menor vergonha em admitir isso. Três longas que ainda não entendi plenamente são “Os Doze Macacos”, “Full Frontal” e “O Apanhador de Sonhos” (este é terrível de tão sem noção da realidade que é!). Aí me pergunto: seria eu uma pessoa com pouca experiência de vida para compreender o conteúdo da projeção ou a intenção de quem fez o filme é para ser complicado mesmo?

Bom, se for o primeiro caso, acredito que rever o filme várias vezes, tentando fazer um link com a sua leitura de mundo, deve resolver. Mas e se for o segundo caso? Qual a motivação de se produzir uma película que quase poucos, senão ninguém, irá entender? Pretensão? Vaidade intelectual? Chutar o balde para zoar com os espectadores?

Um exemplo que é bastante conhecido do senso comum é “2001: Uma Odisséia no Espaço”, do saudoso Stanley Kubrick. Por onde eu observo, de uma roda de amigos a um grupo de professores da universidade onde estudo, o filme do Kubrick é debatido porque, além de ser um marco, também dá um nó na cabeça. Tem gente que prefere passar longe quando o assunto é “2001”. Arthur C. Clarke, que co-roteirizou o filme ao lado do diretor (que é inspirado no livro The Sentinel de Clarke), declarou que “se alguém entender o filme da primeira vez, nossas intenções terão falhado”.

E você, prezado leitor? Tem algum filme que, após uma sessão, é capaz de fazê-lo bradar “Ah, Meu Deus! Quero minha vida de volta!”? Compartilhe conosco.

A famosa Pistola de Ouro utilizada no filme “007 Contra o Homem com a Pistola de Ouro” (1974) foi roubada do estúdio cinematográfico Elstree, na Inglaterra. Os funcionários deram falta do objeto na sexta-feira, 10. A peça é avaliada em R$ 182 mil e a polícia acredita que a arma será vendida no mercado negro, aumentando as chances de recuperá-la.

No longa, James Bond, na época vivido por Roger Moore (“Cruzeiro das Loucas”), é ameaçado pelo matador de aluguel Scaramanga (Christopher Lee, de “O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei”) quando uma bala de ouro é entregue no quartel-general da inteligência britânica com um “007″ gravado. Bond vai investigar a situação e acaba descobrindo que o objetivo do mercenário é seqüestrar um cientista, que inventou um conversor solar capaz de resolver a crise de energia no planeta.

O charmoso agente secreto é um personagem criado pelo inglês Ian Flemming, que publicou antes de sua morte 14 obras literárias da figura. Recentemente, os herdeiros do escritor autorizaram a publicação do livro “007 – A Essência do Mal”, escrito por Sebastian Faulks e ambientada na Gueera Fria. Seis atores já estiveram a serviço da Rainha na pele de Bond: Sean Connery (1962–1967; 1971; 1983); George Lazenby (1969); Roger Moore (1973–1985); Timothy Dalton (1987–1989); Pierce Brosnan (1995–2002) e Daniel Craig (2006 – presente).

O próximo filme do personagem, “007 – Quantum of Solace”, tem estréia aguardada para 7 de novembro nos cinemas nacionais.

Em ritmo de comemoração para a edição 100, nos reunimos para cantarmos músicas de filmes no karaokê de um popular bar/restaurante. O grande problema é que o público não gostou muito da nossa cara e das nossas músicas. Fomos praticamente hostilizados. Jogaram tomate, desligaram energia, quebraram uma cadeira em cima do palco, mas nos mantemos firmes. Celebrando essa importante marca, tudo não passou de uma grande diversão.

Jurandir Filho (o Juras), Raphael Santos (o Ph) e Maurício Saldanha (o Mau), dotados de vozes potentes, fizeram praticamente um teste para o American Idol. Vergonha alheia nunca é muita, por isso, não fique com vergonha pela gente, pois nós nos divertimos muito com esse micaço. Quem sabe a gente não se junta para cantar no karaokê da sua cidade? Vamos começar a ser barrados na entrada dessas casas…

Na próxima edição, a 99, será MUITO especial. Assim como fizemos no RapaduraCast 49, ela será dedicada a vocês. Por isso, enviem perguntas, sugestões, pedidos e qualquer coisa relacionada ao podcast (os melhores e piores momentos, melhores participantes, top10, etc) e a tudo que rolou nessas quase 100 edições. Não esqueça de mandar seus números telefones, pois iremos ligar para muitos leitores nessa edição. Envie para o nosso e-mail!

Duração: 77 min

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O estúdio norte-americano Paramount Pictures, do grupo Viacom, oficializou a saída de um dos seus ilustres membros, o cineasta Steven Spielberg (”Guerra dos Mundos“), que fundará um novo estúdio juntamente com o grupo indiano Reliance ADA.

Rumores sobre essa nova parceria já rondavam os estúdios. O periódico Wall Street Jornal publicou uma reportagem falando sobre a negociação que daria a Spielberg dinheiro suficiente para financiar seu desligamento da equipe da DreamWorks, que pertence a ele, dos estúdios Paramount Pictures.

“A maioria dos atuais funcionários da DreamWorks deve receber ofertas de emprego na nova companhia“, informou o comunicado divulgado pela Paramount. A Paramount explicou que ainda manterá todos os projetos em fase de desenvolvimento na DreamWorks, deixando à escolha do novo estúdio co-financiar alguns destes projetos. O acordo ainda prevê que a Paramount tem a opção de co-financiar e co-distribuir alguns projetos do diretor.

Ainda ficou acertado que o Spielberg seguirá no desenvolvendo da franquia “Transformers” para a Paramount, assim como colaborará em outras três produções, incluindo “When Worlds Collide.”

O Reliance ADA, sediado em Mumbai, na Índia, pertence à família Ambani e tem investimentos em telecomunicações, serviços financeiros e no setor de cinema e entretenimento. O grupo anunciou recentemente acordos com grandes nomes de Hollywood, como Tom Hanks (”O Terminal“), George Clooney (”Conduta de Risco“), Jim Carrey (”Todo Poderoso“) e Brad Pitt (”Queime Depois de Ler“).

Pergunta: Qual o real impacto da saída do Spielberg da Dreamworks e Paramount?

Em evento ligado aos diretores norte-americanos no final de semana, o premiado diretor Guillermo del Toro (“O Labirinto de Fauno”) falou sobre sua versão particular acerca do remake do clássico “Frankestein”, baseado na obra da inglesa Mary Shelly. O site Comingsoon.com esteve no local e transcreveu o ocorrido.

Após completar seu trabalho nos dois filmes “O Hobbit”, em 2012, Del Toro tem toda uma sequência de projetos para mantê-lo ocupado até 2017, incluindo uma nova versão do “O Médico e o Monstro”; a adaptação de “At the Mountains of Madness”, uma das obras-primas de H.P. Lovecraft; uma recém-anunciada trilogia de romances de vampiros (o primeiro dos quais ele alega já estar escrito); e sua própria versão de “Frankenstein”.

Del Toro é um reconhecido fã do monstro. Ele tem bustos de Boris Karloff como a criatura em sua casa. Uma de suas maiores influências cinematográficas, o filme espanhol de 1973, “The Spirit of the Beehive”, gira em torno de uma exibição do clássico “Frankenstein”. No entanto, o diretor afirmou não estar pensando em filmar outra produção baseada no romance de Shelly.

“Estou fazendo uma história de aventura que envolve a criatura. Eu não posso dizer muito, mas não é a criação central história, eu não estou preocupado com isso. O fato é que desde criança tenho o sonho de fazer um ‘Frankenstein’ no cinema”, disse Del Toro.

Pergunta: O que você espera do filme?

Segundo o site Female First, Johnny Depp (“Don Juan de Marco”) se tornará o ator mais bem pago do mundo ao protagonizar “Piratas no Caribe 4”. Ele ganhará o equivalente a 92 milhões de reais para interpretar mais uma vez o papel do Capitão Jack Sparrow.

“É muito dinheiro, mas só existe uma pessoa que pode viver o Capitão Jack Sparrow“, disse uma fonte ao site. Os produtores do filme também concordam e já afirmaram que “‘Piratas’ não seria o mesmo sem ele“.

Essa quantia é a maior já paga a um ator e fará com que o posto da revista Forbes, que elegeu Will Smith (”Eu Sou a Lenda“) como o ator mais bem pago do mundo, passe para Depp. O trabalho não será nada desagradável para o ator que já declarou que adora o personagem.

A história da nova produção ainda não foi definida, mas rumores afirmam que Sparrow pode ir atrás da tão desejada imortalidade nas terras perdidas de Atlântida. “Piratas do Caribe” já é uma das mais importantes e lucrativas franquias dos estúdios Disney, tendo arrecado cerca de 1,6 bilhão de dólares. A nova produção deve estrear em 2011.

Pergunta: A participação dele vale isso tudo?

O site Sci-Fi News publicou uma entrevista com o cineasta M. Night Shyamalan na qual o foco era o lançamento do DVD/Blu-Ray de seu último filme, “Fim dos Tempos“. Durante a conversa, Shyamalan voltou a tocar no assunto de uma possível continuação de “Corpo Fechado“, fita lançada em 2000 e estrelada por Bruce Willis (”Duro de Matar“).

Segundo Shyamalan, ele ficou um tanto desapontado com a reação inicial do público com a fita. No entanto, como o filme fez um enorme sucesso no mercado de DVD, tendo encontrado, com o tempo, o seu nicho, ele começou a ficar mais animado com a idéia de uma seqüência, já que ele próprio passou a encontrar diversos fãs do longa.

O roteirista e diretor diz querer começar a escrever o filme imediatamente, mas pelos motivos certos, tendo uma história na cabeça que seja orgânica e que expresse quem ele é. A fita original, repleta de referências ao mundo dos quadrinhos, contava a história de David Dunn (Willis), um homem comum que se vê tendo habilidades especiais que ele vai descobrindo com a ajuda do misterioso Elijah Price (Samuel L. Jackson).

Pergunta: Precisa de uma continuação?

Anna Faris criou a história e produziu o filme. Para vender o projeto aos estúdios ela aparecia nas reuniões vestida como a personagem da história. Depois de bater em muitas portas em Hollywood,chamou a atenção do comediante e produtor Adam Sandler que aceitou bancar a produção da comédia. Tive o prazer de bater um papo com ela em Los Angeles.

Na comédia sensual, “A Casa das Coelhinhas“, a divertida atriz Anna Faris (”Todo Mundo em Pânico“) faz o papel de Shelley Darlington, uma coelhinha da Playboy que ensina um grupo estranho de universitárias sobre o sexo oposto - somente para descobrir que o que os garotos realmente querem é o que há no interior. Shelley vive uma vida totalmente despreocupada até ser mandada embora da Mansão Playboy. Sem nenhum lugar para ir, o destino a coloca na vida de um grupo de universitárias excluídas socialmente e que vão perder sua casa no campus se não conseguirem atrair novos membros. Para conseguir esse objetivo, Shelley precisa tirar da manga todos os seus truques e dar a elas um curso relâmpago sobre os segredos da maquiagem e dos garotos. Enquanto isso, Shelley aprender da forma mais difícil que ela precisa um pouco do que as meninas tem - um senso de individualidade. Quando a sensualidade encontra a inteligência, todas aprendem a parar de fingir e começam a ser elas mesmas.

Anna Faris fez alguns papéis de destaque, como nos filmes indicados ao Oscar, “Encontros e Desencontros” e “O Segredo de Brokeback Mountain“, assim como seu papel no filme “Apenas Amigos” ao lado de Ryan Reynolds. Os créditos adicionais de Faris incluem “A Hora do Rango” e o papel principal em todos os quatro filmes “Todo Mundo Em Pânico“, a franquia de maior sucesso até hoje da Dimension Films. Na televisão, Faris fez o papel recorrente da mãe do filho adotivo de Monica e Chandler na temporada final da série “Friends”.

* Os trechos de “A Casa Das Coelhinhas” são cortesias da Sony Pictures;
* Na tv, o jornalista Jânio Nazareth cobre Hollywood para o programa Atualíssima da Band. Ele também produz o site Repórter Hollywood para a editoria de cinema do UOL.
* Edição: Chad Hooper

E se “Toy Story” tivesse a narração do trailer de “Batman - O Cavaleiro das Trevas“? O resultado seria esse mash-up abaixo: