ATUALIZADO: Trailer legendado.

“Um filme é 24 mentiras por segundo”

Esta frase é de Michael Haneke (“A Professora de Piano”, “Cachê”), que, em 1997, não só soube muito bem mentir, como mostrou ao mundo seu talento para narrar cruelmente suas “mentiras”. Foi indicado a Palma de Ouro ao dirigir e escrever VIOLÊNCIA GRATUITA (Funny Games, 2007), uma brincadeira filmada com graça e crueza. O nome do filme vem de um jogo costumeiro do casal: “Quem acerta primeiro o nome da música?“. Porém, o mais engraçado vem adiante, quando participamos de propósito da próxima adivinhação: “O que acontecerá a este casal e seu filho?“.

Óbvio que não ia demorar para Hollywood descobrir Haneke, e assim querer adaptar alguns de seus filmes para o inglês. Mas aqui mora a diferença. As obras adaptadas recentemente têm novos diretores assumindo as rédeas das mesmas. Tal é o exemplo de “Psicose” e “King Kong“. Em VIOLÊNCIA GRATUITA, quem dirige a “refilmagem” americana é o próprio diretor. Isso me preocupa, pois, por exemplo, George Sluizer, que fez “O Silêncio do Lago” (1988) na sua terra, Alemanha, em 1993, conseguiu ceder à tentação imposta por Hollywood e re-filmou seu próprio filme. Admito aqui que prefiro (e muito) a versão alemã de “O Silêncio do Lago“.

Então que clicamos no player acima e vemos o trailer. Os takes são idênticos ao de VIOLÊNCIA GRATUITA de 1997. A cada frame do trailer, lembrei de tudo, e por isso meu temor. As cenas não parecem nada com a crueza do filme rodado antes da virada do século. A câmera era primária, nada de 1080i ou coisas parecidas. Talvez este fosse o sucesso do filme, a realidade que podíamos perceber através da filmadora caseira. Mas o desespero não é assim absurdo, pois vemos o casal Naomi Watts (“21 Gramas”) e Tim Roth (“Pulp Fiction”), excelentes atores, e um dos “malucos” interpretado pelo talentoso Michael Pitt (“Os Sonhadores”).

Fora a música do trailer em tom de paródia e a plasticidade da filmagem muito bem fotografada. Aguardo ansioso por esta redundante mentira.

AVALIAÇÃO DO TRAILER: 7/10
ESTREÍA NOS EUA: 18 de Março de 2008
ESTRÉIA NO BRASIL: 28 de Março de 2008

O que você achou?
Qual a sua nota?

ATUALIZADO: Trailer legendado.

Hollywood fez muito da sua história com duplas: Spencer Tracy e Katherine Hepburn, Ginger Rogers e Fred Astaire, Elizabeth Taylor e Richard Burton. Isso pra citar clássicos exemplos. Porém, após os anos 80 com Michael Douglas e Kathleen Turner e seus “A Jóia do Nilo”, “Tudo por uma Esmeralda” e “A Guerra dos Roses”, acabou o gênero. Game Over. Nenhum outro casal teve seu lugar ao sol. Não sejamos ingratos. Richard Gere e Julia Roberts tentaram (“Uma Linda Mulher” e “Noiva em Fuga”), mas não foram bem sucedidos. Antes ambos tivessem ficado com seu clássico filme de casal e não tentado ser um clássico casal em filmes.

Em UM AMOR DE TESOURO (Fool’s Gold, 2008) está explícita a vontade de Hollywood em tentar mais uma vez. Agora com Matthew McConaughey (“Sahara”) e Kate Hudson (”Quase Famosos“), que trabalharam juntos em “Como Perder Um Homem Em 10 Dias”. É só percebermos no trailer a aventura (já citada aqui no texto) de “A Jóia do Nilo” e “Tudo por uma Esmeralda”. Sol, jóias, vilões caricatos e corpos a mostra. Essa é a formula. E dá certo nesse trailer. Temos Hudson tentadora e carismática e rabugenta (genética da mãe Goldie Hawn) querendo o fim do casamento. Passamos para uma ilha, barcos um avião, um sempre adorável Donald Sutherland (“Uma Saída de Mestre”) e a trilha ao fundo de The Police com “Message in a Bottle”. Perfeito. Astral nota 10.

A tradução do filme bem que poderia ser “Ouro de Tolo” que remete logo ao querido e gênio Raul Seixas. Aliás, o diretor Andy Tennant (“Hitch - O Conselheiro Amoroso”) poderia bem escolher colocar a música no corte final do filme, em uma cena bucólica de Kate e Matthew percebendo o que têm ou não em vida. Pensando no querer ter, enfim, desejando que a escolha de ambos tenha sido acertada. Vida longa ao (talvez) novo casal de Hollywood.

AVALIAÇÃO DO TRAILER: 7/10
ESTRÉIA NOS EUA: 8 de Fevereiro de 2008
ESTRÉIA NO BRASIL: 21 de Março de 2008
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ATUALIZADO: Trailer legendado.

Mariah Carey tentou. Whitney Houston, Diana Ross idem. Aretha Franklin já deu seu ar (rapidamente) e Bjork deu show. Enfim, cantoras já fizeram sua parte além dos palcos. Não vou aqui criticar quem fez isso bem ou não. Mas sim, quem deu show foi Bjork em “Dançando no Escuro”.

Agora a diva do jazz, Norah Jones, foi escolhida para atuar em uma obra prima de nascença. Wong Kar Wai, diretor do maravilhoso “Amor à Flor da Pele”, escreveu esse UM BEIJO ROUBADO (My Blueberry Nights, 2007) especialmente pensando em Jones como protagonista. Sorte dela, e do pessoal que junto, foi escalado.

Jude Law administra um bar-café, que é visitado por Norah.

- Quando você é dono de um café, se acostuma com os clientes que entram e saem do seu estabelecimento, sem explicação. Porém, desta vez, foi diferente!

Entra então no recinto Norah Jones, que pasma fica com o olhar de Law para ela. Logo temos Natalie Portman, com sotaque, que além de perguntar de onde vem Norah, torna-se companheira da mesma. Então que acompanhamos a viagem de uma mulher pela América do Norte, a fim de encontrar sua própria alma, resolvendo suas questões sobre amor. Isso terá a participação de uma série de pessoas e suas experiências. Pessoas como David Strathairn e Rachel Weiz.

Muita emoção. Cenas fotograficamente impecáveis. Lágrimas, despedidas ou não. Pois como diz Natalie Portman ao fim do trailer:

“Adeus nem sempre significa o fim. Algumas vezes significa um novo começo“.

AVALIAÇÃO DO TRAILER: 10/10
ESTRÉIA NOS EUA: 13 de Fevereiro de 2008
ESTRÉIA NO BRASIL: 21 de Março de 2008

ATUALIZADO: Trailer legendado

Guillermo Del Toro não quer brincadeira não. O homem trabalha como louco. Não quis nem descansar após o sucesso mundial do seu “O Labirinto do Fauno”, e foi logo encaixando a seqüência esperada de Hellboy. E essa espera do pessoal, fãs do diabão com braço de pedra, realmente valeu a pena?

Vemos um início de teaser que nos remete a uma dúvida: “O Labirinto do Fauno - Parte 2”? Senão fosse logo, alguma imagem externa aparecer, seja dia ou noite, pensaríamos sim estar presos a um mundo místico e tão somente subterrâneo. Graças aos bons editores, vemos então Ron Perlman cativante, mesmo por de baixo de quilos de maquiagem. Novos aliados, novos inimigos e algumas cenas de ação…

Foi-se. É bem quase isso. HELLBOY 2: O EXÉRCITO DOURADO (Hellboy 2: The Golden Army, 2008) era necessário existir? Pode ser que sim. Os fãs não devem ter sequer dúvidas, e eu concordo. O primeiro filme foi bem-vindo. Perlman fez bonito, consolidou o personagem e faz vibrar a qualquer sincero olhar quando se mostra o mesmo esperto chifrudo (sem muito chifre). E no cinema, se bateu saudade no público, pode nem fazer sucesso no cinema, mas vários vão dormir bem sossegados.

AVALIAÇÃO DO TRAILER: 7/10
ESTRÉIA NOS EUA: 11 de Julho de 2008
ESTRÉIA NO BRASIL: 05 de Setembro de 2008
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“Tudo tranqüilo“. É assim que pensamos quando não estamos enamorados. Até tal pessoa entrar no recinto, com seus cabelos escuros, rebatendo as luzes poucas de uma sala travestida de boate…

Jurandir Filho (o Juras) e Maurício Saldanha (o Mau) conversam, ou melhor, fazem uma épica-DR (Discutindo a Relação, para os mais pops) sobre o sentimento do homem pela mulher. Brigas, separações, “tempo”, namoros sólidos ou amizade. Qual é a fórmula do sucesso para uma relação homem-mulher? “Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças”, “Separados pelo Casamento”, “Apenas Amigos”, “Romeu e Julieta”, “Escrito nas Estrelas” e outros. Qual filme você escolheria para representar sua relação atual ou a relação dos seus sonhos?

Tenha você acabado ou não um namoro de anos. Tenha você começado hoje uma relação que parece promissora, escute esse programa. Afinal, dia 8 de março é um dia importante para bem se relacionar com a alma feminina. Nós, homens, podemos não entender tal estupendo ser, mas vergonha nenhuma tivemos de deixar claro, como nós, seres masculinos, sentimos sobre tudo, sobre a mulher, sobre o amor.

Duração: 67 min

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Quando pensamos que assistimos de tudo nessa vida, deparamo-nos com cenas que deixam claro, estávamos enganados. Prova disso é esse teaser trailer de PATHOLOGY.

As cenas são rápidas. O vídeo inteiro tem 34 segundos. Os caracteres dizem: dos criadores de “Adrenalina”. Bem, isso não é muito bom indício. E “Adrenalina” não faz sentido ao primeiro parágrafo que aqui escrevi. Nada de novo nele, mas nesse PATHOLOGY, você não vai acreditar…

Ao que tudo indica, um grupo de médicos (ou estudantes de medicina) brincam com corpos pré-ou-pós autopsia. Mexem sem superstição, ética, medo, pudor ou respeito nesses corpos que um dia tiveram vida. Pronto, é isso. Pronto? É isso? O que assistimos é “A Bruxa de Blair” e/ou “Cloverfield” versão hospital. Será? Essas imagens são reais? Claro que não, mas é tão bizarro imaginar que isso é possível de acontecer em uma sala de autópsia (ou em qualquer outro lugar), que este filme torna-se desde já vedete de admiradores de uma tão audaz produção audiovisual.

Depois do desabafo acima, tenho que dizer. Creio que essas cenas do teaser foram feitas apenas para o teaser. De repente estarão no filme, mas ao saber que Milo Ventimiglia (Peter Petrelli, da série “Heroes”) está no elenco, e por fotos que rondam a internet do próprio em uma cena do filme, sabemos: nada de cenas filmadas em vídeo, ou com atores amadores. Ao menos não por inteiro. Claro, isso são meras especulações, mas que se o longa fosse inteiro filmado da forma que é mostrado no teaser, seria uma experiência além dos filmes que citei aqui como exemplos.

AVALIAÇÃO DO TRAILER: 7/10
ESTRÉIA NOS EUA: 18 de Abril de 2008 (limitado)
ESTRÉIA NO BRASIL: 01 de Agosto de 2008
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O que você achou?
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Michael Sylvester Gardênzio Stallone ou simplesmente, Sly. Um dos grandes astros do cinema mundial e criador de vários ícones dos anos 80 e 90. Após muito sucesso, seu nome caiu na galhofa e no anonimato. Qual o motivo? Como um dos grandes artistas de Hollywood caiu no esquecimento? Qual a sua relação com a história do personagem Rocky Balboa?

Jurandir Filho (o Juras), Raphael Santos (o Ph), Maurício Saldanha (o Mau) e Thiago Sampaio (o Sampaio) conversam sobre toda a carreira do ator, diretor, produtor e roteirista. Desde a época do filme pornô, até sua dificuldade inicial, como a deficiência no rosto, sua ascendência, sua decadência e até o seu retorno triunfal. Seus filmes são lembrados até hoje, desde as Antologias “Rocky” e “Rambo“, até “Demolidor“, “Stallone Cobra“, “Falcão - O Campeão dos Campeões” e outros.

Esse programa é uma homenagem a esse guerreiro, batalhador e um grande artista hollywoodiano. Ele é um exemplo de que você só consegue atingir seus sonhos com muito trabalho, esforço e dedicação. Que venha mais Sylvester Stallone por aí!

LINKS ÚTEIS
- Vídeo da Entrevista com Maurício Saldanha
- Matéria polêmica sobre os astros dos anos 80
- Hot-site do CCR sobre toda a Antologia Rocky
- Críticas, fotos e papéis de parede de Rambo 4

Duração: 90 min

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Isso é o que desejo para o cinema nacional. Pelo menos que seja um ano melhor do que foi 2007, quando apenas poucos filmes conseguiram se salvar e chegaram a ter alguma repercussão para além da crítica especializada, que até o momento parece a única parcela do público brasileiro a se interessar por nosso cinema. Até agora temos tidos bons sinais, tomara que eles se comprovem no decorrer do ano.

Já tivemos o primeiro sucesso do ano, “Meu Nome Não é Johnny”, com Selton Mello e Cléo Pires. Quase 2 milhões de pessoas fizeram fila, e foram ver a história do jovem de classe média que resolve levar uma vida bandida. O filme não é maravilhoso, mas se revela uma boa opção para as férias, melhor do que as enfadonhas produções da Xuxa. Falando na “Rainha dos baixinhos”, seu público desistiu de ver seu último trabalho, “Xuxa Em Sonho de Menina”. Talvez isso seja um sinal de que a família brasileira procura algo de melhor qualidade para seus filhos em férias.

Mas os nossos cineastas continuam a produzir filmes dispensáveis, que o diga Wolf Maia e seu recente “Sexo com Amor?”. Trata-se de mais uma daquelas produções bancadas por produtoras hollywoodianas, no caso a FOX, que tentam transportar para o universo carioca as comédias românticas americanas. Não sei porque ainda insistem em filmes nesses moldes, eles não dão certo artisticamente e nem em termos de público, amargando breves períodos nas salas de exibição.

Começamos o ano bem no quesito premiações, se “O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias” não conseguiu sua vaga entre os indicados ao Oscar de Filme Estrangeiro, o blockbuster nacional “Tropa de Elite” faturou o urso de ouro no Festival de Berlim, mais de uma década depois de “Central do Brasil” faturar o mesmo prêmio. Se o filme de José Padilha seguir o caminho da produção de Walter Salles sua carreira internacional será bem sucedida, e o caminho para as categorias principais do Oscar do ano que vem pode estar se abrindo, resta esperar.

No mesmo festival de Berlim já tivemos a estréia de outra produção nacional: “Minha Vida não Cabe Num Opala“. O diretor Reinaldo Pinheiro adaptou para o cinema uma peça do dramaturgo londrinense radicado em São Paulo, Mário Bortolotto, o elenco conta com Milhen Cortaz, Jonas Bloch e Paulo César Peréio. No currículo o diretor tem o mais premiado curta da história nacional, BMW Vermelho, ganhador inclusive como melhor filme no Festival de Havana e Miami.

Ainda teremos a estréia do novo filme internacional de Fernando Meirelles, depois do bem-sucedido “O Jardineiro Fiel” ele volta com outra adaptação literária, desta vez da obra do português José Saramago: Ensaio Sobre a Cegueira. O nome do filme ficou “Cegueira” (Blindness), e o elenco conta com nomes de peso em Hollywood: Mark Ruffalo, Juliane Moore e Danny Glover. Se repetir o sucesso de seus filmes anteriores, o diretor brasileiro tem tudo para se firmar como um dos maiores nomes do cinema mundial.

Enfim, parece que mais uma vez nos resta ficar na torcida, esperando que apareça uma nova surpresa em nosso cinema. Para além dos sucessos de bilheteria, precisamos de um movimento mais propriamente político por parte de nossos cineastas, que discuta as leis de incentivo e a tão desprezada questão da distribuição. Se for possível discutir também questões estéticas melhor ainda, não custa lembrar que o último movimento nesse sentido no Brasil já tem mais de 40 anos, o cinema-novo. Desde lá temos tido bons filmes, mas apenas obras individuais, nada que caracterize uma escola de cinema brasileira. Enquanto isso, o cinema produzido em outros países periféricos vem se mostrando forte, em países como Irã ou na vizinha Argentina. O sucesso internacional de alguns de nossos cineastas não deve nos iludir a esse respeito, ainda temos um longo caminho pela frente até consolidar nosso cinema.

Um dos cineastas mais comentados de todos os tempos, Alfred Hitchcock levou � s telas cenas que ficaram gravadas no imaginário de milhares de pessoas. Com sua clássica maneira de transformar histórias simples em interessantes tramas de suspense, ele costumava dizer que aprendeu tudo sobre o medo durante sua estadia em escolas católicas. E, mesmo tentando seguir carreira de engenheiro, foi no cinema que ele se encontrou de verdade.

O britânico, nascido em 1899, dirigiu seu primeiro longa-metragem aos vinte e cinco anos de idade, intitulado “The Pleasure Garden”. Entre várias produções, ele tinha como marca registrada o trabalho com roteiros que geralmente traziam de cara informações que considerava essenciais e básicas: a localização espacial e/ou temporal daquilo que desenvolveria ao longo de seu file. “Na forma comum do suspense, é indispensável que o público esteja perfeitamente informado dos elementos presentes. Senão, não há suspense”, acreditava. E apesar de sempre fazer uso de elementos � princípio simples, Hitchcock carregava seus poucos personagens com uma dramaticidade, deixando-os mais consistentes e reais. Em seus percursos dentro do suspense, eles traçavam ainda um percurso interno, quase como uma tentativa de descoberta. Uma trajetória que os transformaria de alguma maneira ao longo do filme. E não poderia deixar de citar outro personagem importantíssimo em suas películas: a trilha sonora.

Além de inovador, um de seus grandes trunfos era a habilidade que tinha de mexer com o inconsciente popular. Alfred Hitchcock faleceu em 1980, mas deixou seu legado, seguido por profissionais declaradamente (ou não) de sua obra. Diretores que o citam em suas obras ou realizam refilmagens (nem sempre declaradas). Se são tão boas quanto as do mestre, aí eu deixo para que vocês decidam. Abaixo, segue alguns exemplos:

“Plano de Vôo“, de Robert Schwentke

Refilmagem não declarada de “A Dama Oculta”, este longa traz Jodie Foster como uma mãe que viaja de avião com a filha. Ela adormece, e ao acordar, a menina não está mais ao seu lado. Desesperada, ela quer checar o avisão inteiro atrás da criança, mas todos desconfiam que ela é louca, pois os passageiros afirmam não terem visto a criança, e parar complicar mais ainda, o nome dela sequer consta da lista de pessoas dentro do avião. No original de Hitchcock, a trama gira em torno de uma mulher que dá pelo sumiço de uma senhora dentro de um trem. Assim como na “refilmagem”, ninguém acredita na heroína, e todos afirmam categoricamente que nenhuma senhora entrou naquele trem.

“Paranóia“, D.J. Caruso

Depois de vários comentários acerca da trama, D.J. Caruso confessou que a história havia sido construída em cima de “Janela Indiscreta”. Em “Paranóia”, Shia LaBeouf fica retido em prisão domiciliar, e para passar o tempo começa a observar a vida dos vizinhos É quando começa a desconfiar que um deles pode ser na verdade um serial killer. O mesmo acontece a James Stewart e Grace Kelly, que interpreta a noiva do protagonista. Nesta trama, o que faz o mocinho ficar preso em casa é um acidente que deixa suas duas pernas engessadas. A principal diferença entre os dois está que, na nova versão, o suspense é transformado em uma trama mais adolescente.

“Psicose“, de Gus Van Sant

Este foi trabalhado do começo ao fim para seguir � risca cada um dos passos tomados por Hitch. Os planos foram detalhadamente estudados por Van Sant, que disse ter feito um storyboard em cima do longa original, para ser extremamente fiel ao primeiro. Na época de seu lançamento (1998), quase quarenta anos depois que o primeiro havia sido levado � s telas, a crítica não gostou muito do resultado. Mesmo tendo sido praticamente copiado, e isso com a afirmação categórica de Van Sant, o filme não foi bem aceito. Os atores não conseguiram o mesmo sucesso do primeiro, que contava a história de uma mulher que rouba 40 mil dólares e vai parar em um hotelzinho de beira de estrada, onde a trama se desenrola.

Brian DePalma

Declaradamente fã de Hitchcock, ele não esconde de ninguém suas homenagens. Em vários de seus filmes, há citações, diretas ou indiretas. Mas de alguma forma, o mestre do suspense está, segundo declarações do próprio DePalma, refletido em seu trabalho, especialmente nas construções de seus argumentos. “A Fúria” é provavelmente um dos trabalhos onde isso fica mais óbvio, onde alterna momentos de suspense e graça - outra marca de AH. Em “Femme Fatale” ele cita um dos filmes mais comentados da carreira do britânico: “Um Corpo Que Cai”.

O que fazer quando não é a morte que separa, mas sim a própria vida levada na relação? Sem resposta imediata, outra questão: o que fazer quando encontramos outra pessoa, mas com ela vem a bagagem junto? Explico: STEP BROTHERS é uma comédia onde acompanhamos dois irmãos emprestados. Os pais deles se juntam, e logo, eles têm que conviver juntos.

Melhor explicação? Assistindo ao trailer entendemos que não se trata de um drama, mas do melhor que a comédia pode oferecer em termos de dois formidáveis protagonistas. John C. Reilly e Will Ferrell possuem um prazo para arranjar trabalho e saírem de casa, mas até isso acontecer, vão ter que dormir no mesmo quarto…

Não escrevo mais sobre as piadas do trailer, até porque elas nem precisariam estar no mesmo. Bastava a chegada de C. Reilly cumprimentando amistosamente seu “irmão” Will Ferrell, e esse rebatendo de forma comicamente cretina, para deixar qualquer mortal com vontade de invadir os cinemas do verão norte americano.

O diretor Adam McKay de “A Balada de Ricky Bobby”, co-escreveu este STEP BROTHERS com Will Ferrell. Adam tem no currículo “O Âncora”, também protagonizado por Will e ainda escreveu inúmeros episódios de “Saturday Night Live”. Pronto. Está tudo explicado?

AVALIAÇÃO DO TRAILER: 8/10
ESTRÉIA NOS EUA: 25 de Julho de 2008
ESTRÉIA NO BRASIL: 29 de Setembro de 2008

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